Projet

Par­ti­cu­la­ri­té
La de­vise « Love Play Fight » est à la fois sa de­vise et un cri de guerre qui se re­trouve dans ses quatre sec­teurs d’ac­ti­vi­té: play­ground, théâtre, aca­dé­mie et di­gi­tal. Le Théâtre Neu­markt à Zü­rich pro­duit jusqu'à 12 pièces par année et ac­cueille en­vi­ron 20'000 spec­ta­teurs dans une salle de théâtre de 200 places.

Groupe de tra­vail Thea­ter Neu­markt

• Tine Milz, di­rec­trice ar­tis­tique
• An­dreas Bögli, di­rec­teur tech­nique
• San­dro Bur­kart, res­pon­sable com­mu­ni­ca­tion
• Lukas Bieri, di­rec­teur ad­mi­nis­tra­tif

Do­maines d’ac­tion
Pro­ces­sus de pro­duc­tion & mo­bi­li­té (pu­blic, ar­tistes et col­la­bo­ra­teurs·­trices)

Avan­cée du projet
Les ré­sul­tats de l’éco­bi­lan du théâtre Neu­mark sont ré­vé­la­teurs : Les do­maines de la pro­duc­tion et de la mo­bi­li­té pré­sentent un grand po­ten­tiel de ré­duc­tion de l'em­preinte éco­lo­gique de l’éta­blis­se­ment. Le do­maine de la consom­ma­tion d'éner­gie est éga­le­ment cen­tral et consti­tue un le­vier im­por­tant. Neu­markt n’a par contre dans ce do­maine pas d’im­pact di­rect. (Les bâ­ti­ments ap­par­tiennent à la ville).

Avec le groupe de tra­vail nous avons dé­fi­ni les me­sures sui­vantes qui se­ront ap­pliquées et in­té­grées dans les dif­fé­rents pro­ces­sus du théâtre au cours des pro­chains mois :

• Ré­di­ger une conven­tion à l’at­ten­tion des équipes de pro­duc­tion pour res­pon­sa­bi­li­ser les per­sonnes im­pliquées dans une pro­duc­tion à mettre en pra­tique les va­leurs fon­da­men­tales de du­ra­bi­li­té éco­lo­gique dé­fi­nies par le théâtre. 
• Créer un ma­nuel dé­fi­nis­sant les cri­tères pour les pro­duc­tions et ré­pé­ti­tions fu­tures, afin de ga­ran­tir une uti­li­sa­tion du­rable de l'éner­gie (tech­nique) et des ma­té­riaux (dé­cors, cos­tumes) ainsi que de leurs trans­ports.
• Concep­tion d’une pièce éco­lo­gique­ment du­rable de A à Z.
• Réa­li­sa­tion dé­taillée d’une ana­lyse de la mo­bi­li­té des vi­si­teurs et ap­pli­ca­tion de me­sures de sen­si­bi­li­sa­tion pour une vi­site du théâtre plus du­rable. 
• Créa­tion d'un rè­gle­ment pour les voyages des ar­tistes et des col­la­bo­ra­teurs pre­nant en compte des cri­tères de du­ra­bi­li­té.

Par­ti­cu­la­ri­té
La Ka­serne Basel est une salle de concert et de spec­tacle in­ter­na­tio­nale qui ac­cueille chaque année près de 270 ma­ni­fes­ta­tions et 50 000 spec­ta­teurs·­trices. Elle offre une pla­te­forme pour la scène in­dé­pen­dante du théâtre, de la danse et des per­for­mances contem­po­raines, ainsi que pour la mu­sique po­pu­laire in­no­vante.

Avec le KaBar et la kHaus, la Ka­serne Basel est un lieu de ren­contre ap­pré­cié, basé sur un site po­ly­va­lent.

Groupe de tra­vail Ka­serne Basel

• Tho­mas Kel­ler, di­rec­teur ad­mi­nis­tra­tif
• Ni­cole Kons­tan­ti­nou, res­pon­sable com­mu­ni­ca­tion
• Julia Plan­zer, pro­duc­tion mu­sique
• Fran­zis­ka Schmidt, as­sis­tante de di­rec­tion /
  char­gée de pro­duc­tion danse & théâtre
• Tino Zihl­mann, ad­mi­nis­tra­tion / billet­te­rie
• Ste­ven Wi­sard, res­pon­sable concier­ge­rie
• An­dreas Dö­be­li, tech­nique son

Do­maines d’ac­tion :
Pro­gram­ma­tion et res­tau­ra­tion

Avan­cée du projet :
Notre deuxième ate­lier avec la Ka­serne Basel a eu lieu le 5 mai der­nier. Les ré­sul­tats de l'éco­bi­lan montrent qu'une grande par­tie de l'im­pact en­vi­ron­ne­men­tal de l’éta­blis­se­ment est due à la res­tau­ra­tion du Kbar ainsi qu'à la mo­bi­li­té des ar­tistes et des vi­si­teurs. La consom­ma­tion d'éner­gie dans le bâ­ti­ment et les émis­sions qui y sont liées sont éga­le­ment par­ti­cu­liè­re­ment im­por­tantes. Ce do­maine est tou­te­fois en cours d’éva­lua­tion par un consul­tant en éner­gie, avec lequel la Ka­serne tra­vaille déjà.

Dans le cadre de l'ate­lier, nous avons donc dé­ci­dé de nous fo­ca­li­ser sur les do­maines d'ac­tion « res­tau­ra­tion » et « pro­gram­ma­tion ». Les thé­ma­tiques que l’on sou­haite abor­der dans le do­maine « pro­gram­ma­tion » sont par exemple la mo­bi­li­té des ar­tistes, les for­mats ar­tis­tiques (évé­ne­ments, dis­cus­sions, thé­ma­tiques de l'en­vi­ron­ne­ment etc), les par­te­na­riats et l’éla­bo­ra­tion d’une com­mu­ni­ca­tion spé­ci­fique de cer­tains concepts de du­ra­bi­li­té. Du­rant l’ate­lier, la Ka­serne a éla­bo­ré et en­vi­sa­gé un cer­tain nombre de me­sures, à par­tir desquelles re­flec­tor ré­dige ac­tuel­le­ment un plan de me­sures, qui sera pro­chai­ne­ment mis à dis­po­si­tion de la Ka­serne.  

Par­ti­cu­la­ri­té
Le Théâtre Benno Bes­son (TBB) à Yver­don-les-Bains est un théâtre d’ac­cueil et de créa­tion. Bâ­ti­ment néo-ba­roque, plu­sieurs fois ré­no­vé avant de de­ve­nir une salle de spec­tacle confor­table de 450 places. Le foyer du pre­mier étage a été ré­cem­ment ré­amé­na­gé en salle de 60 places, des­ti­née aux pe­tites formes. Une pro­gram­ma­tion éclec­tique et re­la­ti­ve­ment dense avec une cinquan­taine de pro­po­si­tions par sai­son: théâtre, hu­mour, mu­sique clas­sique, danse, cirque et spec­tacles jeune pu­blic. Le TBB as­sume à la fois un rôle d’an­tenne pour la créa­tion contem­po­raine à l’échelle ro­mande, tout en confir­mant sa po­si­tion de relai in­con­tour­nable pour la dif­fu­sion de spec­tacles in­ter­na­tio­naux de renom.

Groupe de tra­vail TBB

• Georges Grbic, Di­rec­teur ar­tis­tique
  
• France Jaton, Ad­mi­nis­tra­trice
  
• Ani­cée Wille­min, Res­pon­sable com­mu­ni­ca­tion
• Em­ma­nuelle Ma­ca­lu­so, Res­pon­sable billet­te­rie
• Amir Jda­him, Di­rec­teur tech­nique du TBB
• Eli­sée Grillet, ap­pren­tie em­ployée de com­merce de 1ère année

Avan­cée du projet :
Nous avons lancé le pro­ces­sus de du­ra­bi­li­té avec un pre­mier ate­lier le 25 août der­nier!

Am­stein + Wal­thert est le par­te­naire of­fi­ciel de re­flec­tor pour les éco­bi­lans qui sont réa­li­sés avec les trois théâtres. Ce bu­reau d'in­gé­nieurs pro­pose des conseils et un ac­com­pa­gne­ment en ma­tière de du­ra­bi­li­té :

• ana­lyse
• stra­té­gie
• sai­sie et éva­lua­tion de don­nées (em­preinte car­bone)
• compte rendu de du­ra­bi­li­té
• dé­fi­ni­tion de me­sures et d’objec­tifs

Ils ac­com­pagnent des client·e·s is­su·e·s du sec­teur cultu­rel et d’autres do­maines.